Профессии в сфере моды и красоты. От первого лица: как получить работу в мире моды

Aвтор фото Мария Сударикова

Спросите меня: занимаюсь ли я модой? Можно сказать и «нет», и «да». Ведьтак разнообразны и, не являясь модельером, я много раз соприкасалась с этой деятельностью, причем с разных сторон.

Один из первых контактов – когда один из расписаных мною дипломных крепдешинов купил московский модельер. Так что специальность художника по текстилю точно можно отнести к профессии в сфере моды . Кроме индивидуальной ручной росписи мои коллеги трудятся в промышленности, доносящей отголоски моды до простого обывателя.

Ближний круг

Aвтор фото Мария Сударикова

Конечно, кутюрье – это те, кто первыми приходят на ум, кто теснее всего связан с модной работой. Что они делают, думаю, мы все знаем. Опираясь на свой вкус, а порой и используя принцип «новое – хорошо забытое старое», модельеры творят современность. Ведь по истории костюма можно многое узнать о времени: вот скромные оттенки и практичный крой, характерный для военного времени, вот романтичный силуэт золотого века, вот завитки модерна в платье жены художника. Воплотить образы в материале помогают конструкторы, технологи, швеи, портные, скорняки, обувщики. Конечно, не простые, а золотые, вернее с золотыми руками.

Над внешним видом трудятся стилисты. За последними тенденциями в прическах следят парикмахеры. Визажисты исправят погрешности и подчеркнут достоинства лица. Даже парфюмер может внести модную нотку в ваш облик. А общее направление образа, хоть музыкального коллектива, придумает имиджмейкер. Шопперы растолкуют нам современные направления на рынке одежды.

И как можно забыть о такой профессии, связанной с модой, как модель! Красивые девушки и юноши умеют эффектно преподнести творение всего коллектива модного дома. Кстати, тут могут работать не только люди с подиумными параметрами, но и дети, люди в возрасте и даже старики. Ведь все хотят быть в тренде, который представляет собой основные направления сегодняшнего дня.

Косвенные специальности

Aвтор фото Мария Сударикова

На сегодняшний день весьма разнообразны профессии, связанные с модой. К ним относятся , модели, имиджмейкеры, модельеры, швеи, декораторы, стилисты, байеры, продавцы-консультанты и прочие.().

Но наиболее востребованной все же остается профессия стилиста. Именно этот человек отвечает за создание образа своего клиента, занимается генерацией его индивидуального стиля. Для создания цельного образа ему приходится работать с прической, лицом и одеждой клиента.

Профессия стилиста находится на грани ремесла и искусства, а также сочетает в себе приобретенные навыки и врожденные чувства гармонии и красоты. Профессиональный стилист это тот, кто обладает способностью подбирать соответствующие друг другу элементы для то го или иного образа, комбинировать различные компоненты, из которых и складывается эксклюзивный стиль.

Специализации стилистов

Стилисты различаются своей специализацией:

• парикмахер-стилист (занимается прическами),
• стилист-визажист (уделяет внимание макияжу),
• стилист-имиджмейкер (занимается подбором одежды),
• фотограф-стилист (придумывает фотообразы).

Люди, которые работают стилистами, отличаются хорошо развитым художественным вкусом, богатой фантазией и креативным мышлением.

Требования к профессии стилиста

Если вы хотите обучиться данной профессии, то необходимо развивать в себе именно такие качества. Еще чтобы успешно справляться с работой на данном поприще нужно быть психологом, потому что стилист работает непосредственно в тесно контакте с людьми к тому же в такой области, которая связана напрямую с их самолюбием. Надо четко уловить внутреннее настроение человека, распознать черты его характера, личность и создать законченный образ.

Также стилист должен быть энергичным, подвижным и не бояться любых перемен, так как мир моды и стиля очень стремительно изменяется, и то, что было актуальным еще вчера, завтра будет устаревшим и безвкусным. Все эти качества помогут добиться успеха в выбранной сфере деятельности. Но в любом случае деятельности стилиста состоит в том, чтобы профессионально сочетать многие факторы: косметику, прическу, одежду, аксессуары и других, пусть и мелких, но значимых деталей. И выходит, что необходимо иметь познания во всех основных специализациях данной профессии. И чем большими познаниями обладает , тем у него больше шансов взобраться на вершину успеха в мире моды.

Где учиться на стилиста?

Есть специализированные учебные заведения, где обучают необходимым навыкам и понятиям о работе стилиста. Вначале лучше всего закончить профильный вуз либо колледж. Это даст возможность получить одну из многочисленных профессий в индустрии моды. Отличным дополнением к базовому образованию будет еще учеба на разнообразных профильных курсах, которые можно закончить параллельно или уже по окончанию основного обучения, когда выпускник уже имеет определенный практический опыт работы. По окончанию любых курсов и после успешной сдачи экзамена учащемуся присваивают квалификацию и выдают свидетельство.

Возможно, Вам будет интересно.

Пожалуй, работа в модной индустрии - мечта каждой третьей девушки и каждого пятого мужчины этой планеты. И если для большинства людей понятие «модный мир» ограничивается моделями, модельерами и фотографами, то для тех, кто более сведущ в этом вопросе, индустрия моды открывает целый спектр совершенно разноплановых профессий и специальностей, в которых так или иначе можно проявить себя. Итак, давайте разберемся, кем можно работать в мире моды?

Дизай нер/Модельер/Кутюрье

Кто это?

Естественно тот, о ком вы подумали! Дизайнер, модельер, создатель модных коллекций и покоритель подиумов. Конечно, такой славы добиваются лишь немногие - но и те, кто только поднимаются вверх по модному Олимпу, чувствуют себя немножечко особенными. Важно понимать, что не бывает множества гениальных художников или поэтов. Точно так же и гениальный дизайнер - своего рода эксклюзивный продукт. Дизайн одежды - это то же ремесло, но ремесло высокого качества.

Чтобы стать успешным в этой профессии, необходимо обладать высоким уровнем культуры, иметь вкус и чувство стиля, а кроме всего прочего - быть креативным, оригинальным и изобретательным. Нужны знания в области истории костюма и художественных стилей. Только когда все эти качества складываются воедино в образе профессионала, его творения выдержат испытания «модным судом» и временем - и войдут в историю (как маленькое черное платье госпожи Коко, помните?)

Его работа заключается в создании новых моделей одежды, обуви, аксессуаров или головных уборов - всего того, что вместе создает единый целостный образ. Кроме того, дизайнер одежды просто обязан уметь хорошо рисовать - хотя бы для того, чтобы выразить свою идею на бумаге. Хотя во всех правилах есть свои исключения - история моды знает примеры талантливых и известных модельеров, которые что уж там рисовать - кроить и шить не умели!

Как получить эту работу?

Историк моды Шарлота Зеллинг считает: «Существовали и по-прежнему существуют два пути. Первый - непосредственно внедриться в какой-нибудь из известных домов моды и устроиться туда учеником, практикантом, стажером, вживаться во все, что там происходит, наблюдать за работой мастеров, буквально заглядывая им через плечо. Такое «внедрение» возможно и без специального образования при условии, что у вас есть чем похвастаться, что показать: эскизы или уже готовые модели одежды, другие вещи, сделанные собственными силами, - шляпы, украшения, прочие аксессуары. Второй путь - учеба в одной из привилегированных школ модельеров».

Байер

В переводе с английского «байер» (buyer) означает - закупщик. И хотя принято считать, что модные тенденции определяются дизайнерами, стилистами, глянцевыми журналами и телеканалами - это не так. То, что появляется в бутиках и торговых центрах еще перед тем, как попасть в руки потребителя - это работа байера. И пусть они не так известны, как топ-модели, но производители одежды готовы носить байеров на руках!

Какими качествами он должен обладать?

Байер просто обязан уметь увидеть, как та или иная вещь будет сидеть на человеке еще до того, как ее примерили. Он должен суметь предугадать, что понравится покупателю, а не только ориентироваться на «модно - не модно». Байер - не просто товаровед. Он тонкий психолог, отличный стилист, обладатель безупречного вкуса и наметанного глаза. Плюс ко всему, специфика работы требует от байера знания иностранных языков и современных информационных технологий.

В чем заключается его работа?

Самое горячее и рабочее время для байеров - это середина осени и начало зимы. Байеры ездят по Неделям высокой моды (которых, к слову, у нас совсем не мало) - Лондон, Нью-Йорк, Милан, Москва. Цель таких поездок - встреча с поставщиками, сбор информации о модных тенденциях, закупка (и, если потребуется - корректирование) новых коллекций. Простыми словами - он формирует ассортимент продукции для того сегмента рынка, на котором работает.

Как получить эту работу?

Пожалуй, на начальном этапе достаточно простых навыков мерчандайзера. Дальше - все приходит с опытом - всевозможные курсы, мастер-классы, поездки с целью все изучить, разузнать. Все, конечно, проще, если получить специализированное университетское образование в одном из самых популярных университетов моды - но если этого нет, не забывайте, что очень многие байеры до поры до времени (пока не сформировался вкус и личное видение) работали простыми продавцами в магазинах одежды - даже сам Армани!

PR-специалист

Специалист по связям с общественностью. Именно он формирует имидж и образ бренда в глазах покупателей. От таких людей зависит имидж компании, им приходится выполнять довольно обширный спектр работы.

Какими качествами он должен обладать?

Он должен обладать знаниями в таких областях, как социология, психология, политика, экономика, история, литература, иностранные языки. Кстати, очень важно для пиарщика иметь хороший стиль письма. Как профессионал, пиарщик обязан владеть такими навыками, как риторика, ораторское искусство (публичные выступления, основы речи, приемы убеждения, правила речевого этикета и т.п.). Что касается личных качеств - тут не обойтись без гибкого ума, креативности и наличия самообладания и хорошего вкуса.

Елена Сотникова, главный редактор сайтssia :

«Профессия редактор моды пока не базируется в нашей стране на специальном образовании. По крайней мере, школы, которые заявляют о том, что готовят специалистов в области моды, не способны выдать результат, соответствующий европейским стандартам. Именно поэтому реальных профессионалов в нашей глянцевой индустрии до сих пор единицы. Человек, решивший стать редактором моды, должен быть ярким визуалом, иметь хорошее общее образование и талант подражания лучшим западным образцам. Почему именно подражания? Очень часто, почти всегда, попытки создать «свое» выглядят местечково; надо сначала научиться хорошо делать базовые вещи, а потом претендовать на масштаб. Этот человек должен иметь высокий уровень самокритики и постоянно изучать мировой опыт. Именно отказ от понимания логики мирового модного процесса приводит к тому, что человек остается внутри своих представлений о моде, далеких от прогрессивных западных стандартов , и пытается изобрести велосипед. Условно говоря, чтобы стать гениальным абстракционистом, художник изначально должен быть прекрасным классическим рисовальщиком. У нас до сих пор лучшие журналисты могут быть изначально по профессии врачами и инженерами, а выпускники журфака пишут с жуткими грамматическими ошибками. Примерно то же самое происходит в моде».

Александр Терехов, дизайнер Alexander Terekhov:

«Молодым дизайнерам , которые ищут работу, я бы посоветовал быть настойчивее и не бояться показывать свои работы, участвовать в конкурсах, проходить стажировки – только так о вас узнают и предложат коммерческое сотрудничество. Важно тщательно продумывать не только свою коллекцию или модели, но и их подачу в виде лукбука или портфолио. Очень часто сталкиваюсь с тем, что при хорошей первоначальной идее дальнейшее воплощение оставляет желать лучшего. И не опускайте руки, когда у вас что-то не получается, пробуйте, старайтесь, создавайте проекты, которые смогут показать ваш талант».

Анастасия Романцова, дизайнер A La Russe Anastasia Romantsova:

«Многим кажется, что мода – это рафинированный мир, в котором все легко и просто, но этот стереотип быстро развеивается, как только человек попадает внутрь и начинает работать. Шанс попробовать себя на этом поприще подвернулся случайно: когда я перевелась учиться в Москву и проходила практику в МИДе, подруга предложила помочь с организацией Недели моды . После нее была программа о моде, где я работала консультантом, затем ведущей. Параллельно я училась в Высшей школе экономики по специальности маркетинг в fashion-индустрии , и однажды к нам с лекцией приехал модный критик Годфри Дини. Он говорил о том, что один из самых интересных периодов русской истории до сих пор не задействован в моде: тот самый «русский стиль» , который Европа полюбила благодаря нашему авангарду. Дини словно озвучил мои мысли! Интуиция подсказывала, что образы Анны Павловой и Зинаиды Юсуповой все еще актуальны. Убедились мы в этом после показа первой же коллекции, когда клиенты признавались, что нашли в нашем бренде то, чего им давно не хватало – элегантности, женственности. Поэтому мой совет начинающим дизайнерам – найти свой почерк, который будет отличать вас от других, выбрать идею, которая станет главным кодом ваших коллекций, любить ее и кропотливо изучать. А также собрать профессиональную и надежную команду, никогда не бояться ответственности перед собой, командой, клиентами и стремиться к совершенству».

Николай Бирюков, fashion-фотограф:

«Одно из самых важных качеств, которым должен обладать fashion-фотограф, – коммуникабельность. Нужно знать, как найти правильный подход в общении с клиентом, четко понимать, что требуется в той или иной ситуации, и сделать все возможное, чтобы на выходе предоставить ожидаемый результат. В то же самое время, нужно быть верным себе. Потому как, если обратились именно к тебе, ты должен вложить в проект часть себя. Я считаю, что фотограф должен принимать участие во всех процессах – кастинг, мейк-ап , волосы , стайлинг и сет. Немаловажно помнить, что съемка – это командная работа. Правильная команда – залог успеха. Все с чего-то начинают, но в идеале команда должна постепенно развиваться и со временем научиться понимать друг друга с полуслова! Также я бы посоветовал постоянно развиваться и быть в курсе происходящего в мире. Актуальность – один из ключевых законов модной индустрии . Нельзя работать по одной и той же схеме в нашем изменчивом мире. Один из лучших советов который дали лично мне – «Главное не для кого, а как!»

Для того, чтобы начать работать для печатных изданий, нужно иметь базовое портфолио. Чаще всего это модельные тесты или собственные проекты. Нужно понимать, что каждый журнал имеет свою историю, имидж и визуальные предпочтения. Фотограф должен адекватно оценивать свои возможности и стиль, в котором он работает, перед тем, как обращаться к тому или иному журналу. Если вы хотите работать для какого-то конкретного издания, хорошо изучите его историю, посмотрите на свое портфолио со стороны и подумайте насколько оно подходит. Fashion- и фото-редакторы получают огромное количество писем от начинающих фотографов. Если вам не ответили – не стоит расстраиваться, нужно продолжать рехтовать свое портфолио и писать снова и снова, пока вам не ответят и не предложат встретиться. А вот уже при личной встрече у вас будет 5-10 минут для того, чтобы убедить собеседника, что вы именно тот человек, которому можно дать шанс».новые тренды и создавать актуальные образы.

Для меня весомым критерием для оценки начинающих стилистов является личный инстаграм. Допустим, стилист хочет со мной работать в качестве ассистента. Конечно, его внешний вид важен, но фото и тексты, которые он транслирует на своих социальных страницах, для меня очень важны. В тоже время, умение общаться, быть контактным, преподнести себя – тоже значимые факторы. Когда в молодом стилисте напор, желание и уверенность сочетаются с интеллигентностью, результат не заставит себя долго ждать. Из личного опыта: стилист, с которым я сотрудничаю сейчас, просто проходил мимо моего салона, набрался смелости, зашел и предложил свои услуги. Внимательно просмотрев его фото и оценив внешний вид, я начал с ним работать».

Профессии, связанные с модой престижны, позволяют творчески развиваться, хорошо оплачиваются. Их можно разделить на три категории:

• Творческие профессии – модельеры, дизайнеры, стилисты и так далее;
• Непосредственно производство;
• Продажа и продвижение модной продукции – издатели, фотографы, журналисты, маркетологи, байеры и т.д.

Самые творческие профессии, связанные с модой.

Среди всех профессий, связанных с модой, наиболее известными являются профессии модели и художника – модельера (кутюрье). Профессия модели наиболее привлекательна для молодых людей.
Художник-модельер непосредственно создаёт коллекции новой модели одежды. Для творчества модельеру необходим художественный вкус и знание истории костюма – ведь мода циклична.

Главной задачей дизайнера, не зависимо от сферы деятельности является эстетическая и функциональная организация окружающей среды. Искусство дизайна основывается на чувстве стиля, мастерстве исполнения, знании технологий.

Основной задачей стилиста является подбор в рамках единого стиля предметов одежды разных марок, причёски и макияжа. Мастером, отвечающим непосредственно за макияж, является стилист-визажист. Работая вместе с художником-модельером, стилист участвует в создании коллекции одежды, определяя основную её идею и стиль.

Незаметные профессии, связанные с модой

Вторая группа профессий, связана непосредственно с производством и тиражированием модных брендов, ведь индустрия моды – это огромный механизм, требующий слаженной работы представителей различных профессий: художников, конструкторов, инженеров, портных, химиков, обувщиков и так далее.

Третья группа профессий, связанных с модой — это продавцы моды. Это– издатели модных журналов, модные обозреватели, фотографы, видео операторы и т. д. ; а также маркетологи, мерчендайзеры, байеры, продавцы и многие другие.

Профессия байера появилась сравнительно недавно. Суть её заключается в закупке наиболее актуальных коллекций, подходящих по стилистике представляемому магазину модной одежды. От способности байера предвидеть грядущие изменения в модных течениях зависит успех торгового предприятия.

Сейчас в сфере моды и стиля можно полностью реализовать себя. Главное – любить своё дело и стремиться к совершенству, а уж ему-то, как и гонорарам в индустрии моды – нет пределов, только дерзай!